Irina Sorokolietova is a juggler from the Ukraine. Her show of gentleman juggler in fusion with a contemporary style, amazed the circus community in general. In turn, with an acrobatic act together with Sergey Koblikov, she was able to perform at circus festivals such as Festival Mondial Du Cirque Du Demain and other festivals, on TV shows, and events in Ukraine.
What city were you born?
I’m a native of Ukraine , the city of Sevastopol (Crimea). I was born in January 1989.
Tell us a little about your childhood and your family. Are they also from circus?
My family is the most common. Mom was a nurse in a hospital. My dad was the best man. Unfortunately, they are not alive.
How and when did you start juggling?
I graduated from the Variety and Circus Academy as a film and stage actress. And then I went to study for a bachelor’s degree. Later I learned to juggle. I practiced for 2 years, and since I really liked it so much, I decided to follow that path. I got help from Yuri Ivanovich Pozdnyakov in my studies, while I was studying for a bachelor’s degree.
Tell us about the creation of your solo act.
The solo act can be said to have happened by chance. I learned tricks and that’s it. But somehow my husband started thinking a lot and the number came up. My husband’s name is Sergey Koblikov.
How long were you creating your show?
It took us almost 3-5 years to create this act. We came up with a lot of tricks ourselves, and Taras Pozdnyakov did the music and the artwork.
Your solo show mixes the classic with contemporary movements. How do you think was the reception of your act in the community of jugglers?
To be honest, we just mixed it with classic tricks and diluted it with lyrics. This is what happened. I think this is just an original work, among jugglers.
Let’s talk about “Tango,” your show with Sergey Ignatov. It’s amazing, funny. How did the idea come about?
Thanks, I also like it. This show is about the relationship between a man and a woman forever. I work on “Tango” a long time ago, when I studied at the Academy. Sergei Koblikov suggested that I do this number.
In which countries have you presented your solo show, and the act with Sergey Koblikov?
We work in many cities and countries: Hamburg, Paris Festival of the Future Circus, St.Petersburg, Poland, Moscow, Canada.
Who are your three favorite jugglers and why?
Mario Berousek, Kris Kremo, Anthony Gatto: They are universally fast and interesting jugglers.
How is your life now that you are a mother?
My life is good. On the one hand, I am happy that I have become a mother. It is joy every day and a delight. But on the other side, I am very tired. I have to do everything quickly to be on time, which means not finishing things, even not finishing eating sometimes. This is a lot of work. Sergey Koblikov helps me.
Will you perform more and create new shows?
Of course, we will play again and create a new act. We want to modernize my work with juggling like comedy because there is little demand for work. And as a whole, constantly in art, we think of new numbers.
Entrevista con Irina Sorokolietova
Irina Sorokolietova es una malabarista nacida en Ucrania. Su show de Gentleman juggler en fusión con un estilo contemporáneo, asombró a la comunidad del circo en general. A su vez, con un acto acrobático junto a Sergey Koblikov pudo presentarse en festivales de circo como el Festival Mondial Du Cirque Du Demain; en otros festivales; en programas de televisión y eventos en Ucrania.
¿En qué cuidad naciste?
En Sebastopol, Crimea (Ucrania). Nací en enero del año 1989.
Cuéntanos un poco sobre tu familia. ¿Son también del circo?
Mi familia es la más común. Mamá era enfermera en un hospital. Papá era el mejor hombre. Desafortunadamente, no están vivos.
¿Cómo y cuándo empezaste a hacer malabares?
Me gradué de la Academia de Circo y Variedades como actriz de cine y teatro. Y luego fui a estudiar una licenciatura; más tarde aprendí a hacer malabarismo. Estudié durante 2 años, realmente me gustó y decidí seguir el camino. Ayudé a Yuri Ivanovich Pozdnyakov en mis estudios, cuando estudiaba para una licenciatura.
Cuéntanos cómo fue la creación de tu acto en solitario.
El acto en solitario sucedió se puede decir por casualidad. Aprendí trucos y eso es todo, pero de alguna manera mi esposo comenzó a pensar un montón y apareció el número. El nombre de mi esposo es Sergey Koblikov.
¿Cuánto tiempo estuviste creando tu show?
Nos tomó casi 3-5 años hacer este número, nosotros mismos hicimos un montón de trucos, y Taras Pozdnyakov hizo la música y las obras de arte.
Tu exposición individual mezcla el clásico con los movimientos contemporáneos, ¿cómo crees que fue la recepción de tu acto en la comunidad de malabaristas?
Para ser sincero, acabamos de mezclarlo con trucos clásicos y lo diluimos con letras. Esto es lo que pasó. Creo que este es solo un trabajo original, entre malabaristas.
Hablemos de “Tango”, tu show con Sergey Koblikov. Es asombroso, divertido. ¿Cómo surgió la idea?
Gracias, a mí también me gusta. Este número trata sobre la relación entre un hombre y una mujer para siempre. Trabajé “Tango” hace mucho tiempo, cuando estudié en la Academia, Sergey Koblikov me sugirió que realizara este número.
¿En qué países has presentado tu exposición individual y el acto con Sergey Koblikov?
Trabajamos en muchos países: Hamburgo, París Festival del Circo del Futuro, San Petersburgo, Polonia, Moscú, Canadá.
¿Cuáles son tus tres malabaristas favoritos y por qué?
Mario Berousek, Kris Kremo, Anthony Gatto: son malabaristas universalmente rápidos e interesantes.
¿Cómo es tu vida ahora que eres madre?
Mi vida está bien, por un lado, estoy feliz de haberme convertido en madre, es alegría todos los días y deleite. Pero hay otro lado, estoy muy cansada, tengo que hacer todo rápido para llegar a tiempo, lo que significa no terminar y no terminar de comer. Esto es un montón de trabajo. Sergey Koblikov me ayuda.
¿Actuarás de nuevo y crearás nuevos shows?
Por supuesto, volveremos a jugar y crearemos un nuevo acto. Queremos modernizar mi trabajo con malabares como comedia porque hay poca demanda de trabajo. Y en su conjunto, constantemente en el arte, pensamos en nuevos números.