By: Esteban Vélez.

 

“Juggling is an art that weaves patience and dedication, where each movement is a step toward perfection, and each fall is a lesson to keep going.”

 

Yeraldin Callejas.

Yeraldin is a Colombian juggler, acrobat, and circus artist. She is a member of the Zansue collective in Campoalegre, Huila.

She has also participated in some of the most important cultural events in the department of Huila with her group, with whom she has been training for several years.

Esteban Vélez: Tell us a little about yourself and your artistic career.

Yeraldin Callejas: My name is Anyi Yeraldin Callejas, I am 19 years old, and I am originally from the department of Tolima, Colombia, although I currently live in Campoalegre, Huila, where I have resided for the last 7 years. My introduction to art began indirectly. I spent some time playing soccer, a sport I played throughout my childhood, and also taking music classes, which was the most common activity in town.

However, it was in 2020, during the pandemic, that I discovered my true passion for circus arts and juggling. Thanks to an invitation from José Falla, I started attending the Parlache Artistic Center of the ZANSUE Cultural Association in Campoalegre. At first, my interest was simply to keep busy, but I was soon captivated by juggling and decided to learn more.

Under José’s guidance, who taught me basic and advanced juggling techniques, I began to develop my skills quickly and steadily. Then, the director of the ZANSUE Cultural Association, Cesar Javier Perdomo, gave me the opportunity to join the association’s youth group. That’s where my journey through the circus began.

Over time, I’ve had the opportunity to train with the main group and participate in workshops and events that have allowed me to improve my skills and learn new techniques. The ZANSUE Cultural Association has been fundamental to my artistic growth, providing me with support, guidance, and opportunities to share my passion with other artists.

These experiences have been essential to my artistic and personal development.

Currently, I remain a member of the ZANSUE Cultural Association, where I continue to learn and grow as an artist. My passion for juggling and circus arts has taught me the importance of discipline, perseverance, and dedication.

Juggling is an art that weaves patience and dedication, where each movement is a step toward perfection, and each fall is a lesson to keep moving forward.

I continue to learn and be captivated by juggling.

E.V.: Tell us about your juggling training. Do you have a training methodology (theoretical and practical)? How many hours a day and how many days a week do you train?

Y.C.: My training routine begins with preparation that includes:

Joint mobility exercises.

• Warm-up to increase my body temperature.
• Physical conditioning to improve my stamina.
• Flexibility exercises to increase my range of motion.
• Technique exercises to focus on precision and control.

Once I’m ready, I begin warming up my cascading juggling technique. My training varies depending on the trick or routine I’m working on, and I adapt my approach as needed.

What I want to emphasize most is that when I can’t get a trick right, I take a break and work on another one so I don’t get frustrated.

That helped me discover that the next day, perhaps the brain has already memorized more of the movements, so when you try again, it flows better; you find your timing and the right way.

I always train with the ZANSUE Cultural Association all week. I always arrive two hours early to work on my individual technique and progress toward my personal goals.

In group training, we focus on perfecting our passes and work as a team to improve our technique. We also dedicate time to educational exercises, correcting each other, and applying theory to practice, which allows us to constantly improve and achieve our goals.

E.V.: What objects do you know how to juggle?

Y.C.: Conventional objects like balls, clubs, rings…

E.V.: What is your favorite juggling object?

Y.C.: My favorite juggling object is clubs.

E.V.: In that sense, what is your favorite juggling trick (or tricks)?

Y.C.: My favorite trick, and the one I love to watch, is the backcross. I’m currently working on understanding it and doing educational exercises to master it.

E.V.: Who are the jugglers who inspire you and why?

Y.C.: When I gained more experience, I started watching people on Instagram. I came across a video of Sebastián Arcila, and that’s when I started following him. He inspires me a lot; he’s very good, and you can see his discipline… it’s amazing! His agility, his concentration, the way he juggles. It’s very satisfying to watch each trick, right to the end.

And over time I found a young woman who also inspires me a lot; her name is Isidora Adeley, if I’m not mistaken, she’s Chilean. Her style is spectacular. I only recognize her from the videos I see on Instagram, but the delicacy with which she performs her tricks or routines is the best thing about her, from beginning to end, the variety she uses in her performance, and how she uses her body.

E.V.: What circus techniques, besides juggling, do you practice?

Y.C.: Besides juggling, I also practice other techniques such as acrobatics, aerials, and stilt walking.

The ZANSUE Cultural Association has always taught us that it’s important to have a foundation in everything in order to achieve variety and discover new things.

E.V.: What has your training and research process been like for combining these circus techniques with juggling?

Y.C.: The ZANSUE Association has always provided us with spaces where we’ve had access to teachers who guide us in connecting through the physical aspects: how you move your body, but also how you incorporate your technique.

So, I’ve been able to share with and have teachers on performance and even educational topics, perfecting my juggling technique.

But it’s also all about exploring everything from the music to the technique itself.

E.V.: What are your long-term goals with juggling?

Y.C.: My long-term goal is to master juggling with a significant number of objects; to achieve tricks and variations in my routine, developing my skill and coordination, and improving my combination technique to increase my control and precision.

In addition, I aspire to form a juggling duo, with the goal of creating an exciting and dynamic show that allows us to share our passion for juggling, go wild, and enjoy it to the fullest. I really enjoy working in a group; I love doing passes and experiencing the whole performance.

 

 

Entrevista a Yeraldin Callejas

Por: Esteban Vélez.

 

“El malabarismo es un arte que teje paciencia y dedicación, donde cada movimiento es un paso hacia la perfección, y cada caída es una lección para seguir adelante”.

Yeraldin Callejas.

Yeraldin es una malabarista, acróbata y artista de circo colombiana. Es miembro del colectivo Zansue, de Campoalegre, Huila.

También, ha participado en algunos de los eventos culturales más importantes del departamento del Huila junto a su agrupación, con quienes entrena desde hace varios años.

Esteban Vélez: Cuéntanos un poco sobre ti y tu carrera artística.

Yeraldin Callejas: Me llamo Anyi Yeraldin Callejas, tengo 19 años y soy originaria del departamento del Tolima, Colombia, aunque actualmente vivo en Campoalegre, Huila, donde he residido durante los últimos 7 años. Mi acercamiento al arte comenzó de manera indirecta. Estuve un tiempo en fútbol, deporte que practiqué durante mi infancia, y también en unas clases de música que era lo que más se veía en el pueblo.

Sin embargo, fue en el año 2020, durante la pandemia, cuando descubrí mi verdadera pasión por el circo y el malabarismo. Gracias a la invitación de José Falla, comencé a asistir a la casa Artística Parlache de la Asociación Cultural ZANSUE en Campoalegre. Al principio, mi interés era simplemente mantenerme ocupada, pero pronto me cautivó el malabarismo y decidí aprender más.

Bajo la guía de José, quien me enseñó las técnicas básicas y avanzadas del malabarismo, comencé a desarrollar mis habilidades de manera rápida y constante. Entonces, el director de la Asociación Cultural ZANSUE, Cesar Javier Perdomo, me brindó la oportunidad de unirme al grupo de Semilleros de la asociación. Ahí empezó este recorrido por el circo.

A lo largo del tiempo, he tenido la oportunidad de entrenar con el grupo base y participar en talleres y eventos que me han permitido mejorar mis habilidades y aprender nuevas técnicas. La Asociación Cultural ZANSUE ha sido fundamental en mi crecimiento artístico, brindándome apoyo, orientación y oportunidades para compartir mi pasión con otros artistas.

Estas experiencias han sido fundamentales para mi desarrollo artístico y personal.

Actualmente, sigo siendo parte de la Asociación Cultural ZANSUE, donde continúo aprendiendo y creciendo como artista. Mi pasión por el malabarismo y el circo me han enseñado la importancia de la disciplina, la constancia y la dedicación.

El malabarismo es un arte que teje paciencia y dedicación, donde cada movimiento es un paso hacia la perfección, y cada caída es una lección para seguir adelante.

Sigo aprendiendo y dejándome cautivar por el malabarismo.

E.V.: Háblanos sobre tus entrenamientos como malabaristas. ¿tienes una metodología de entrenamientos (teórico-práctico)? ¿Cuántas horas entrenas al día y cuántos días a la semana?

Y.C.: Mi rutina de entrenamiento comienza con una preparación previa que incluye:

• Movimiento articular.
• Calentamiento para aumentar mi temperatura corporal.
• Preparación física para mejorar mi resistencia.
• Flexibilidad para aumentar mi rango de movimiento.
• Técnica para enfocarme en la precisión y el control.

Una vez que estoy lista, comienzo a calentar mi técnica de malabarismo con cascadas. Mi entrenamiento varía dependiendo del truco o rutina que esté trabajando, y adapto mi enfoque según sea necesario.

Lo que más resaltó es que cuando un truco no me sale me tomó un tiempo de descanso y trabajo en otro para así no frustrarme.

Eso me ayudó a descubrir que al día siguientes quizás el cerebro ya ha memorizado más los movimientos, entonces cuando vuelves a intentarlo fluye mejor, encuentras tus tiempos y la manera adecuada.

Siempre entreno con la Asociación Cultural ZANSUE toda la semana. Siempre llego 2 horas antes para trabajar en mi técnica individual y avanzar en mis objetivos personales.

En el entrenamiento grupal, nos enfocamos en perfeccionar nuestros pases y trabajamos en equipo para mejorar nuestra técnica. También, dedicamos tiempo a hacer educativos, corregirnos entre compañeros y aplicar la teoría a la práctica, lo que nos permite mejorar constantemente y alcanzar nuestros objetivos.

E.V.: ¿Con qué objetos sabes hacer malabares?

Y.C.: Con objetos convencionales como pelotas, clavas, aros…

E.V.: ¿Cuál es tu objeto de malabares favorito?

Y.C.: Mi objeto de malabares favorito son las clavas.

E.V.: En ese sentido, ¿cuál es tu truco (o trucos) de malabares favorito?

Y.C.: Mi truco favorito, y el cual amo verlo, es el backcross. Y que estoy en el proceso de entenderlo y haciendo educativos para lograrlo.

E.V.: ¿Quiénes son los malabaristas que te inspiran y por qué?

Y.C.: Cuando ya tenía más conocimiento empecé a ver gente por Instagram. Una vez me salió un video de Sebastián Arcila, y entonces fue cuando lo empecé a seguir. Y sí me inspira un montón, es muy bueno y aparte se le nota una disciplina… ¡qué maravilla! Su agilidad, la concentración, su manera de hacer malabares. Es muy satisfactorio ver cada truco y hasta el final.

Y con el tiempo encontré a una muchacha que también me inspira demasiado, se llama Isidora Adeley, si no estoy mal es chilena. El estilo que tiene es espectacular. Solo la distingo por los videos que veo en Instagram, pero la delicadeza con la cual hace sus trucos o rutinas es lo mejor desde que empieza hasta cuando finaliza su truco, la variedad que utiliza en su juego y cómo utiliza lo corporal.

E.V.: ¿Qué técnicas de circo, además de malabares, practicas?

Y.C.: Además de malabares también práctico otras técnicas como acrobacia, aéreos, zancos.

Es que igual la Asociación Cultural ZANSUE siempre nos ha enseñado que es importante tener una base en todo para poder obtener una variedad y así mismo descubrir cosas nuevas.

E.V.: ¿Cómo ha sido tu proceso formativo de investigación para unir esas técnicas de circo con el malabarismo?

Y.C.: La Asociación ZANSUE siempre nos ha dado esos espacios donde hemos podido tener profesores que nos guían a unir desde lo corporal: cómo mueves tu cuerpo, pero también cómo incorporas tu técnica.

Entonces, he podido compartir y tener profesores en temas de la escena y hasta educativos perfeccionando la técnica de malabares.

Pero todo también se trata de explorar todo desde la música hasta la técnica.

E.V.: ¿Cuáles son tus objetivos a largo plazo con el malabarismo?

Y.C.: Mi objetivo a largo plazo es dominar el malabarismo con una cantidad significativa de objetos; lograr trucos y variedades en mi juego, desarrollando mi habilidad y coordinación, y mejorando mi técnica de disociación para aumentar mi control y precisión.

Además, aspiro a formar un dúo de malabarismo, con el objetivo de crear un espectáculo emocionante y dinámico que nos permita compartir nuestra pasión por el malabarismo, enloquecernos y disfrutarlo al máximo. Me gusta mucho poder trabajar en grupo, disfruto haciendo pases y gozando del juego en su totalidad.