By: Esteban Vélez.
Viktor Viktorovich was born on September 21, 1927. He was a Russian equestrian juggler. His father was the equestrian juggler Vittorio Ferroni (you can learn more about him by clicking here) and his mother the aerial gymnast Lidiya Stepanovna Koshkina (March 23, 1900 – February 4, 1976).
Viktorovich performed in the circus from 1932 to 1974 under the pseudonym “Viktor Viktorov,” and few knew him as Koshkin until much later.
He began by participating in various pantomimes and, from 1936 to 1941, he performed in his mother’s show. From 1941 to 1945, he was a floor juggler, and from 1945 onward, an equestrian juggler.
Koshkin’s routine included complex tricks: juggling five or six balls on a horse; balancing two spinning balls with a dove on top; spinning a ball while balancing a dove between his hands and neck, among others.
Viktor Koshkin.
Viktor graduated from the Department of Theatre Studies at GITIS (1963) and performed until 1974. He wrote a book about jugglers called Flying Saucers in 1994, which was criticized by the Soviet circus community. One critique describes how, due to a personal feud with Georgy Borro, an iconic juggler in Soviet circus culture, Koshkin omitted him from the book:
“V. Viktorov (Koshkin) is the author of the book on jugglers, Flying Saucers (1994), which omits the names of contemporary jugglers because of his personal animosity. For example, Georgy Borro, who, as a second-year student at GUTSEI (the Soviet Circus School) doing his internship in Vinnytsia in 1972, witnessed Koshkin whipping his horse’s groin, tearing it open to blood. No one but Georgy intervened, and he was forced to reprimand the ‘horse juggler’ in a heated argument, which sparked a long-standing rivalry.”
Georgy Borro.
The same review of the book reveals the inclusion of some young jugglers from the golden age of the Soviet circus.
“Koshkin-Viktorov’s book exhaustively reveals the origins and development of the genre using historical material and is reliable. It contains professionally described tricks and combinations, revealing nuances of juggling technique that often go unnoticed. But what happens when the author begins to describe the current state of the genre in the chapter “From Enrico Rastelli to Sergei Ignatov” (this chapter, with rare exceptions, focuses on solo jugglers), listing the innovations of the younger generation of jugglers (post-Kissov*)?
We read: “The 1950s and 1960s were marked by the emergence of a whole group of young and original jugglers on the Soviet circus scene, including Eduard Abert, Naziya Shirai, Ivan and Evgeny Khromov, Zigmund Chernyauskas, Valentin Vorobyov, Yuri Biryukov, Maya Rubtsova, “Evgeny Bilyauer and Sergei Ignatov.” Of course, each of their contributions to the art of juggling is far from equal or equivalent, but together, following A. Kiss, they developed the principles of classical juggling and consolidated the reputation of the Soviet school as the best in the world…” (p. 94).
Eduard Abert.
Nazi Shirai.
Ivan Khromov.
Zigmund Černiauskas.
Yuriy Biryukov.
Maya Rubtsova.
Evgeny Biljauer.
Sergei Ignatov.
What follows is a three-page article on E. Abert, Evg. Bilyauer, and V. Chernov (“Circus on Stage”), almost five pages on Ignatov, and the rest on foreign jugglers. Here ends the “era” of solo jugglers.
“And if you think about it, count the years on your fingers and consider that we are talking about the 1950s and 1960s, how could Sergei Ignatov, a juggler of supreme mastery, have brought “glory to the Soviet school” if he graduated from the State University of Juggling and Educators in 1969? Even Yevgeny Bilyauer (who, by the way, possessed and continues to possess unparalleled emotional intensity), a student of F. P. Zemtsev, doesn’t belong to the 1960s generation, since he graduated from the State University of Economics and Management in 1967, and his creative peak came in the 1970s. So, excuse me, the generation that “developed the principles of classical juggling and consolidated the glory of the Soviet school as the best in the world”—that’s the 1970s generation! Well, that’s how the author defined the generation’s timeline…
But questions arise that, unfortunately, only history will answer… Why does the author—a juggling specialist, it should be noted, who so meticulously describes the innovative achievements and defends the “glory of the Soviet school”—come from the 1970s generation (or the 1960s, since the author has assigned the aforementioned artists to that generation)? —Georgy Borro, who studied at the State University of Economics and Management from 1971 to 1974 (a student of F. Zemtsev, he also acquired practical skills in classes, first with V.N. Kiss and later at the Central Committee Directorate with A.N. Kiss), literally alongside Bilyauer and Ignatov, did he distance himself?
However, during the writing of the book and until its submission to the printer on February 12, 1991 (signed for publication on September 29, 1994, meaning that the text of the book was composed, refined, and edited over three years thanks to the joint effort of the editors and the author), Viktor Viktorovich was also aware of Borro’s innovative combination of five ring tricks; And the fact that Borro was the only one to perform two complete juggling acts in a single performance…”
*Jugglers who became well-known after the popularity of Alexander Kiss. You can learn more about Kiss and his significance in Soviet juggling by clicking here, here, here, and here.
Viktor Koshkin – Malabarista y escritor
Por: Esteban Vélez.
Viktor Viktorovich nació el 21 de septiembre de 1927. Fue un malabarista ecuestre ruso. Su padre fue el malabarista ecuestre Vittorio Ferroni (de quien puedes saber más haciendo click aquí) y de la gimnasta aérea Lidiya Stepanovna Koshkina (23 de marzo de 1900 – 4 de febrero de 1976).
Actuó en el circo de 1932 a 1974 bajo el seudónimo de “Viktor Viktorov”, y pocos lo conocían como Koshkin hasta mucho después.
Inició participando en diversas pantomimas y, de 1936 a 1941, actuó en el espectáculo de su madre, L. Koshkina. De 1941 a 1945, fue malabarista de suelo y, a partir de 1945, malabarista en caballos.
La rutina de Koshkin incluía trucos complejos: malabarismo con cinco o seis pelotas encima de un caballo; equilibrio de dos balones girando con una paloma encima; giro de un balón en equilibrio sobre con una paloma entre sus manos y su cuello, entre otros.
Viktor Koshkin.
Viktor es graduado del Departamento de Estudios Teatrales del GITIS (1963) y actuó hasta 1974. Escribió un libro sobre malabaristas llamado “Platillos Voladores” en 1994, el cual, tuvo críticas por parte del gremio circense soviético.
Una de las críticas describe que, por una enemistad con Georgy Borro, malabarista emblemático en la cultura circense soviética, Koshkin no lo incluyó en el libro:
“V. Viktorov (Koshkin) es el autor del libro sobre malabaristas “Platillos Voladores” (1994), que omite los nombres de malabaristas contemporáneos debido a su animosidad personal. Por ejemplo, Georgy Borro quien, siendo estudiante de segundo año en GUTSEI (Escuela de circo soviética) realizando sus prácticas en Vinnytsia en 1972, presenció cómo Koshkin azotaba la ingle de su caballo con un shambarrier (látigo que usan los entrenadores de caballos), desgarrándolo hasta la sangre. Nadie más que Georgy lo detuvo, y se vio obligado a reprender al “malabarista a caballo” con una fuerte discusión, lo que desencadenó una larga rivalidad”.
Georgy Borro.
En la misma crítica al libro nos deja ver la inclusión de algunos malabaristas jóvenes de la época dorada del circo soviético.
“El libro de Koshkin-Viktorov revela de forma exhaustiva los orígenes y el desarrollo del género utilizando material histórico y es fidedigno. Contiene trucos y combinaciones descritos profesionalmente, revelando matices de la técnica del malabarismo que a menudo pasan desapercibidos. Pero ¿qué le sucede al autor cuando comienza a describir el estado actual del género en el capítulo “De Enrico Rastelli a Sergei Ignatov” (este capítulo, salvo raras excepciones, se centra en los malabaristas solistas), ¿enumerando las innovaciones de la joven generación de malabaristas (post-Kissov*)?
Leemos: “Las décadas de 1950 y 1960 estuvieron marcadas por el surgimiento de todo un grupo de jóvenes y originales malabaristas en la escena circense soviética, entre los que se encuentran Eduard Abert, Naziya Shirai, Ivan y Evgeny Khromov, Zigmund Chernyauskas, Valentin Vorobyov, Yuri Biryukov, Maya Rubtsova, Evgeny Bilyauer y Sergei Ignatov“. Por supuesto, cada una de sus contribuciones al arte del malabarismo dista de ser igual o equivalente, pero juntos, siguiendo a A. Kiss, desarrollaron los principios del malabarismo clásico y consolidaron la reputación de la escuela soviética como la mejor del mundo…” (p. 94).
Eduard Abert.
Nazi Shirai.
Ivan Khromov.
Zigmund Černiauskas.
Yuriy Biryukov.
Maya Rubtsova.
Evgeny Bilyauer.
Sergey Ignatov.
A continuación, sigue un artículo de tres páginas sobre E. Abert, Evg. Bilyauer y V. Chernov (“Circo en escena”), casi cinco páginas sobre Ignatov y el resto sobre malabaristas extranjeros. Aquí termina la “era” de los malabaristas solistas.
“Y si lo piensas, cuentas los años con los dedos y consideras que estamos hablando de las décadas de 1950 y 1960, ¿cómo pudo Sergei Ignatov, un malabarista de maestría suprema, haber traído “gloria a la escuela soviética” si se graduó de la Universidad Estatal de Malabarismo y Educadores en 1969? Incluso Yevgeny Bilyauer (por cierto, tuvo y sigue teniendo una intensidad emocional inigualable) alumno de F. P. Zemtsev, no pertenece a la generación de los años 60, ya que se graduó de la Universidad Estatal de Economía y Gestión en 1967, y su apogeo creativo llegó en la década de 1970. Así que, disculpen, la generación que “desarrolló los principios del malabarismo clásico y consolidó la gloria de la escuela soviética como la mejor del mundo” -¡esa es la generación de los años 70!- Bueno, el autor, así definió los límites del calendario de la generación…
Pero surgen preguntas que, por desgracia, solo la historia responderá… ¿Por qué el autor —un especialista en malabarismo, cabe mencionar, que describe con tanta meticulosidad los logros innovadores y defiende la “gloria de la escuela soviética”— proviene de la generación de los años 70 (o de los años 60, ya que el autor ha asignado a los artistas mencionados a esa generación)? —Georgy Borro, quien estudió en la Universidad Estatal de Economía y Gestión de 1971 a 1974 (alumno de F. Zemtsev, también adquirió habilidades prácticas en clases, primero con V.N. Kiss y, posteriormente, en la Dirección del Comité Central con A.N. Kiss), literalmente junto a Bilyauer e Ignatov, ¿se distanció?
Sin embargo, durante la escritura del libro y hasta su envío a la imprenta el 12 de febrero de 1991 (firmado para su publicación el 29 de septiembre de 1994, lo que significa que el texto del libro fue compuesto, refinado y editado durante tres años gracias al esfuerzo conjunto de los editores y el autor), Viktor Viktorovich también conocía la innovadora combinación de cinco trucos con aros de Borro; y el hecho de que Borro fuera el único que realizó dos malabarismos completos en una sola actuación…”.
*Malabaristas conocidos luego de la popularidad del malabarista Alexander Kiss. Puedes saber más sobre Kiss y su relevancia en el malabarismo soviético dando click aquí, aquí, aquí y aquí.
Esteban Velez
Soy un malabarista deportivo. Tengo la maravillosa oportunidad de escribir para eJuggle. Me gusta la historia, la historia militar, la filosofía, la poesía, las historias raras, y las historias de terror y de horror.